近日，一场名为“苏绣：一项千年传统的觉醒”（Suzhou Embroidery: The Awakening of a 1000-Year Tradition）的展览在英国伦敦皇家地理学会展览厅启幕。来自苏州的苏绣艺术家姚惠芬、姚惠琴、俞君瑶及其绣娘团队携多件作品亮相英伦，与当代艺术家邬建安共同呈现传统工艺与当代艺术跨界融合的创作成果。

国际友人在参观中 受访者供图

从“技”到“艺”，千年苏绣走向当代艺术

此次展览由中国广西师范大学出版社与英国ACC Art Books联合主办，共展出约58件作品。展览分为“基因库·苏绣针法样本”“语言·传统针法的自白”“自治·技艺的独立与表达”三个板块，从技法根源到艺术语言的重组，层层递进，呈现刺绣从传统技艺走向当代艺术表达的过程。

作品《针的自觉-42》，由邬建安构思、姚惠芬、姚惠琴和绣娘团队设计制作 受访者供图

展厅中，49种传统苏绣针法被以样本形式系统呈现，强调针法自身的形态、节奏与结构逻辑，让观众从技法层面重新认识苏绣的艺术体系。同时，展览还展出了7件以南宋李嵩《骷髅幻戏图》为蓝本创作的当代刺绣作品，该系列综合运用近50种传统针法，通过变形与重组形成独特的视觉张力。这一系列作品曾亮相第57届威尼斯双年展中国馆，由邬建安构思，姚惠芬、姚惠琴及俞君瑶和绣娘团队共同完成，被视为当代苏绣进入国际艺术语境的重要探索。

针脚为笔、刺绣语言悄然“觉醒”

展览中，两件全新创作尤为引人关注。作品以单一色系丝线为媒介，通过针法的穿插、叠压与节奏变化构建出层层递进的肌理结构。画面不再依赖具象图案，而是让针法本身成为视觉主体——针脚成为笔触，丝线成为颜料，刺绣由此从再现性的技艺转向对自身语言与结构的探索。

姚惠芬（左）与姚惠琴 受访者供图

在艺术家邬建安看来，刺绣不应只是图像的附庸，而应像生命一样自由生长。“针法就像不同种类的真菌，各自有着不同的规律与形态，人通过选择让它们进入画面，这是刺绣语言真正觉醒的时刻。”他说。

苏绣艺术家姚惠芬则把这种探索视为一种回归——重新理解针法的力量，让刺绣从具象走向抽象，从“技”走向“艺”，再走向更深层的“道”。她还提到自己与英国之间的一段特殊缘分：“2013年，大英博物馆收藏了我的刺绣作品，时间过得真快，一转眼已经13年。今天再次来到伦敦，走进大英博物馆，感觉既熟悉，又有些陌生。”

非遗薪火相传，年轻绣娘续写苏绣新篇

此次展览中，来自苏州的姚惠芬、姚惠琴及俞君瑶与其绣娘团队成为重要参与力量。其中，俞君瑶既是团队成员，也是展览期间的翻译志愿者和刺绣体验工作坊老师，向海外观众介绍苏绣历史与技艺，让观众在近距离体验中感受中国传统手工艺的魅力。

俞君瑶是苏州高新区青年文化领军人才，也是国家级非遗苏绣代表性传承人姚惠芬之女，自幼学习刺绣。毕业于美国康涅狄格大学的她，既熟悉国际文化交流语境，也深谙苏绣的传统技艺。近年来，她不仅参与策划多场刺绣艺术展览，还走进南京大学、同济大学等高校开展讲座与技艺教学，让更多年轻人了解并学习苏绣。

俞君瑶 受访者供图

在姚惠芬看来，苏绣能够延续两千多年，靠的正是一代代绣娘的坚守与创新。从传统仿真绣到“简针绣”的探索，从经典题材到当代艺术表达，再到与国际艺术家合作走向世界舞台，苏绣不断在传承中创新，在创新中延展新的艺术可能。（苏报融媒记者 李渊/文）

来源：引力播

编辑：罗宇凡

审读：高原

审核：徐立明

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